Yamei Yu, in China geboren, studierte an der Musikhochschule in Peking, in der Münchner Musikhochschule und an der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“. Verschiedenste Auszeichnungen in Wettbewerben waren die Basis für ihre intensive internationale Konzerttätigkeit. Tournéen führten Yamei Yu solistisch und kammermusikalisch regelmäßig durch Europa, in die USA, sowie Asien.

Als gefragte Kammermusikerin hat Yamei Yu u.a. mit dem Berliner Solistenoktett, dem Minguet Quartett, dem Rosamunde Streichquartett und dem Vermeer Streichquartett zusammengearbeitet. Yamei Yu bereiste auch als Mitglied des renommierten Trio Parnassus die Welt. Ihre CD-Einspielungen wurden mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik und dem Echo-Preis mehrfach ausgezeichnet.

Einige Jahre sammelte Yamei Yu wertvolle Orchestererfahrung als Erste Konzertmeisterin an der Komischen Oper Berlin und des Staatsorchesters der Bayerischen Staatsoper in München unter dem Generalmusikdirektor Zubin Mehta. Yamei Yu arbeitete dort regelmäßig mit Maestros wie Herbert Blomstedt, Ivor Bolton, und vielen anderen renommierten Künstlern.

Seit 2009 lehrt Yamei Yu als Professorin an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf, wo sie eine erfolgreiche Violinklasse leitet. Viele ihrer Studenten sind Preisträger und haben Positionen in großen Orchestern inne.

Yamei Yu spielt auf einer Violine von Francesco Goffriller aus dem Jahre 1730.

Wolfram Rieger stammt aus Waldsassen (Oberpfalz/Bayern) und erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Elternhaus und bei Konrad Pfeiffer in Regensburg. Sein anschließendes Studium bei Erik Werba und Helmut Deutsch an der Hochschule für Musik in München, das von zunehmender Begeisterung für das Lied geprägt war, beendete er „mit Auszeichnung“. Meisterkurse bei Elisabeth Schwarzkopf, Hans Hotter und Dietrich Fischer-Dieskau sorgten für weitere wichtige Impulse.

Noch während des Studiums wurde Wolfram Rieger von der Münchner Musikhochschule als Gesangsbegleiter engagiert; wenige Jahre später leitete er am gleichen Haus seine eigene Liedklasse. 1998 übernahm er eine Professur für Liedgestaltung an der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“.

Wolfram Riegers rege internationale Konzerttätigkeit führte ihn mittlerweile in fast alle Teile der Welt. Er ist langjähriger Klavierpartner von Brigitte Fassbaender, Juliane Banse, Barbara Bonney, Michelle Breedt, Anja Harteros, Christiane Karg, Thomas Hampson, Olaf Bär, Dietrich Fischer-Dieskau, Matthias Goerne, Thomas Quasthoff, Peter Schreier, Michael Schade und Kammermusikpartner des Cherubini-Quartetts, des Petersen-Quartetts sowie des Vogler-Quartetts. Wolfram Rieger

Frank Sinatra prägte sechs Jahrzehnte lang das Showbusiness mit seinem einzigartigen Gesangsstil, begeisterte sein weltweites Publikum in unzähligen Konzerten und auf allen verfügbaren Kanälen. Zu recht gilt der vielseitige Künstler als eine herausragende Größe der Jazz- und Popmusik und des Entertainments im 20. Jahrhundert.

Hinter dem Titel „Ol´ Blue Eyes“ verbirgt sich ein unterhaltsamer und musikalischer Theaterabend, der die wechselvolle Geschichte des Sängers und Schauspielers Frank Sinatra erzählt, der sich als Sohn italienischer Einwanderer von ganz unten nach ganz oben hocharbeitete und dabei mehr als einmal auf die Nase fiel. Doch über allen Höhepunkten, Niederlagen, Erfolgen, Enttäuschungen, Gerüchten und kuriosen Randnotizen steht vor allem eines: seine Musik!

In die Rollen von „Ol´ Blue Eyes“ und gleichzeitig in die seines Doubles „Albert“ schlüpft der Schauspieler Michael Ophelders, der auch für das Script und die Dramaturgie verantwortlich zeichnet. Musikalische Unterstützung findet er bei Ulli Forster, der am Piano für den Swing und die nötige Unterstützung für „Frankie Boy“ sorgt.

Michael Ophelders arbeitet seit über dreißig Jahren als Schauspieler und Musical-Darsteller an städtischen Bühnen oder Musical Häusern in Deutschland und Österreich.

Ulli Forster ist als Pianist, musikalischer Leiter und Dirigent an den verschiedensten Bühnen in Deutschland tätig. An der UNI Regensburg arbeitet er als Dozent und darüber hinaus verbindet ihn eine jahrelange Zusammenarbeit mit dem Cantemus Chor und der ADK Regensburg.

Das Concilium musicum Wien wurde 1982 von Paul und Christoph Angerer gegründet, um Werke des 18. Jahrhundert authentisch zu musizieren. Seither erweitert sich das Repertoire kontinuierlich und das Ensemble, dessen Erscheinungsform vom Duett bis zum Orchester variiert, ist heute für sein umfangreiches musikalisches Spektrum bekannt. Das Concilium musicum Wien brachte und bringt in weltweiten Konzerten wertvolle Musik aus den Archiven zum Klingen, führt jene von zu Unrecht vergessenen Komponisten auf und rückt selten gespielte Werke wieder ins rechte Licht – ohne dabei dem Zeitgeist entsprechende künstlerische Neuschöpfungen und -interpretationen außer Acht zu lassen.

Musiziert wird auf authentischen Instrumenten aus der Entstehungszeit der aufgeführten Werke, um der Intention der Komponisten nach aktuellem Wissensstand so nahe wie möglich zu kommen. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie zahlreiche prämierte Tonträgerproduktionen dokumentieren das vielfältige Repertoire des Concilium musicum Wien, das auch als „Ensemble in residence“ der Haydn-Gesellschaft Wien in Erscheinung tritt.

Flötistin Viola Schweinfurter stammt aus einer Künstlerfamilie: Ihr Vater Georg Jakob Best, ein bekannter Maler und Bildhauer, war Schüler von Paul Klee. Viola Schweinfurter erhielt ihre musikalische Ausbildung an der Städtischen Akademie für Tonkunst in Darmstadt. Nach Abschluss der Staatlichen Musiklehrerprüfung 1976 folgte das Weiterstudium zur Künstlerischen Reifeprüfung 1978. Dem hiesigen Publikum ist Viola Schweinfurter durch rege Konzerttätigkeit stets präsent. Sie ist zusammen mit bekannten Künstlern auch aus namhaften Orchestern, z.B. dem Festspielorchester Bayreuth, zu hören.

Der Gitarrist Benjamin Doß begeistert als Pädagoge Schüler aller Altersstufen. Zusätzlich zu Einzel- und Gruppenunterricht leitet er Gitarrenorchester und Ensembles von vielfältiger und fächerübergreifender Besetzung. Neben seiner pädagogischen Arbeit ist Benjamin Doß seit Juli 2023 als Leiter der Musikschule der Stadt Selb tätig. Als Konzertgitarrist tritt Benjamin Doß solistisch, in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen und Bandformationen auf. An vielen nationalen und internationalen Wettbewerben (z.B. Sonderpreis der Stiftung „Yehudi Menuhin Live Music Now“ bei dem VII. Savarez-Corelli Gitarre-Kammermusikwettbewerb 2013,…) und Meisterkursen hat er erfolgreich teilgenommen.

In dem stimmungsvollen und erzählerischen Programm von Apollo’s Cabinet mit Werken von J.G. Graun, G.P. Telemann, J.S. Bach, C.P.E. Bach, J.J. Quantz, J.A. Hasse, D. Buxtehude, u.a. finden sich Morde, Trinklieder, Aschenputtel-Geschichten, Europatourneen, ruhige Polyphonie und Rituale bei Kerzenschein – all das, und noch vieles mehr.

Als Gewinner des Royal Overseas League Mixed Ensemble Prize, des Utrecht Oude Muziek Competition und des Göttingen International Händel Competition bietet das Ensemble eine einzigartige Mischung aus Schauspiel, Tanz, Poesie und Drama, um ein modernes Publikum von ihren „historischen“ Darbietungen absolut zu überzeugen.

Darüber hinaus gewannen sie den Brian Nisbet Prize für ihre Verbindung von Musik und Poesie, den Publikumspreis und den ersten Preis bei #GeneraciónSMADE in Spanien, den F. J. Aumann Prize für Innovation und neue Entdeckungen in der Barockmusik beim Internationalen Biber-Wettbewerb in Österreich, den ersten Preis beim Maurizio Pratola-Wettbewerb in Italien, den Friends Prize beim York Early Music International Young Artists Competition, den zweiten Preis beim CIMA-Wettbewerb im Loiretal, Frankreich und nicht zuletzt den Potsdam Lunchtime Concert Competition in Deutschland.

Das zentrale Programmwerk ist das berühmte Trio in d-Moll von Mendelssohn und ein Werk des mehrfachen Grammy Preisträgers Kitt Wakeley, weiterhin sind Werke von Robert Schumann, Vivian Fang Liu, Douglas Knehans und Danaë Xanthe Vlasse.

Stefanie Heinrich ist seit September 2008 ist Musiklehrerin am Stiftlandgymnasium in Tirschenreuth, ihre Freundschaft mit Tess Remy-Schumacher führte sie seit 2004 regelmäßig als Gastdozentin und Kammermusikerin an die University of Central Oklahoma.

Dr. Tess Remy-Schumacher ist als Solokünstlerin auf Kitt Wakeleys mit einem Grammy® 2023 ausgezeichneter CD „An Adoption Story“ zu hören. Sie trat als Konzertsolistin in Europa, Asien, Australien und den USA auf. Ein Highlight war auch ein Auftritt mit Vivian Fang Liu im Musikverein Wien und Mozarthaus. Zu ihren über 20 Alben, gehören Ersteinspielungen von David Maslankas Cellokonzert „Remember Me“ und Carter Panns Cellokonzert „High Songs“, beide mit dem UCO Wind Symphony Orchestra unter der Leitung von Dr. Brian Lamb.

Vivian Fang Liu ist eine preisgekrönte Pianistin, Sängerin, Songwriterin, Grammy-Stimmberechtigte und Grammy U-Mentorin. Vivian hat einen Doppelmasterabschluss in Musikpädagogik vom Teachers College der Columbia University und in klassischem Klavierspiel von der New York University.